Statements

刹那的な水の姿やゆらめく光景にインスピレーションを受け、ガラスを素材に繊細な造形を制作しています。

視覚情報がますます拡張している現代で、その発展により見えてくる光景に関心を寄せつつも、日本古来の静寂や儚さといった感性に深く惹かれています。私の作品は、現代的な視点と日本の美意識が交差して生まれます。

透過するガラスは実体が捉えにくい素材です。小さく繊細な造形を探求した私の作品は、視覚的にはかすかなモノですが、そこから生じる空間や感覚への広がりに焦点を当てています。素材の特徴である透明性と脆さは、静寂や儚さを表出する重要な要素となっています。さらに手仕事だからこその繊細さが緊張感を際立たせ、観る者の感覚を研ぎ澄まさせます。

繊細なガラス造形から、幻想的ともいえる空間を現出させ、新たな視覚体験をもたらします。

ゆきあかり

Inspired by the ephemeral nature of water and the shimmering sights, I create delicate sculptures and installations in glass.

In this age of ever-expanding visual information, I'm deeply drawn to the ancient Japanese sensibilities of stillness and transience, while at the same time being intrigued by the sights that this development reveals. My work comes from the intersection of contemporary perspectives and Japanese aesthetics.

Transparent glass is a material whose substance is difficult to grasp. Exploring small, delicate forms that are visually faint objects, my work focuses on the expanse of space and sensation that arises from them.

The transparency and fragility that characterize the material are important elements that express stillness and transience. Furthermore, the delicacy of the handmade work accentuates the tension and sharpens the viewer's senses. In this way, my work creates a space that can be described as illusory, and brings about a new visual experience.